脱口秀演员教你如何找到短视频创作灵感

李诞说，脱口秀这份工作，是允许别人在30s内不断的评判你的水平的。

现在的短视频前几秒不能吸引人，就会被划走。视频不能持续吸引人，就会被放弃。

从脱口秀这个行业出现在中国到现在，短短五年的时间，李诞重头见证。他分享了关于工作内容，和创作两个方面。工作内容中，他谈到了关于和嘉宾沟通，和投资方谈判，以及台前幕后的所有琐碎工作，让读者在大体上对脱口秀这个工作有一定程度了解。主要篇幅是，关于创作。

其实这个创作和作家写小说，写诗，编剧写戏剧，画家画画等等，其他的创作都差不多。

首先：努力，你的量一定要起来。不能等着灵感砸向你才开始写段子，你要不断写、不断改。你的负面情绪，还有你的洞察，都可以是写稿子的出发点。大家都很懒，给自己设定deadline，完成比完美更重要。就像我一开始定8个月阅读计划的时候：读100好书——是不是好书？这个定义每个人不一样。我首先按照自己的喜好，先完成它。

反复写，你写不好，还能写不坏吗？

人生不是几把牌，赢了就赢了。是一场牌局，想散都散不了的那种。

第二：学习，请别人帮忙改稿。向优秀的主持人学习（大量的）。

第三：投入，“你要意识到，你的全部人生都应该为你的创作提供养分，为他服务”。有的人担心工作占据了大部分生活的时间，没有生活就没有养分，没有时间学习就无法创作。李诞不这么认为，“脱离工作节奏，比脱离生活学习更可怕”。好的工作节奏可以兼顾学习，提供养分。

脱口秀是现实主义，相声是魔幻现实主义。相声里夸张的成分，并没有观众会去深究。但是脱口秀表演的是一种真实，表演的就是自己。类似于短视频博主说自己的经历，不可以是虚假的。

从内容上看，讲生活、观察、看法，归根结底是在讲你的价值观。就像小说家拼到最后是在拼作者的格局是一样的道理。

呈现价值的目的，是为了去找跟你想法一致的人，而不是尽可能的改变更多的人。

你的观众不是自然人，是与你价值共鸣的集合体。

表演的目的是为了让别人相信：咬文嚼字（语音象征主义）+情景还原（语言、动作、神态、想象）。整个五分钟内，小情景和大情景互相穿插进行。小情景——指的是段子本身。大情景——对话题发展方向的自我主持。

同步（共鸣）——引领（铺垫）——让预测落空（抖包袱），无限循环。

你必须语言鲜活、话题当下、主题清晰、结构完整、文笔流畅。

你必须当众成长。开始讲述的你，5-10分钟之后要有一个变化，变化最好是一种成长，人脑就天然喜欢这种成长的故事。或者没有任何成长——你意识到你改变不了任何问题。这本身也是一种智慧的成长。确实如此，前段时间抖音上，李宇春的《和你一样》被多次用到各种人的十年的成长变化，反复观看不同人的十年人生，乐此不疲。

用写段子的心劲儿去写你的视频脚本，用表演脱口秀的方法反复练习表达，和想象的情绪融为一体。不害怕暴露弱点，把你的想法和行为和最终的成长公之于众。或许这就是其他创作者可以从脱口秀演员身上学习的东西。包括我现在写文章，也是手在带着我的脑袋思考，还是那句话：你永远无法完全准备好。